Cáncer en pandemia

La adaptación cinematográfica de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro en 2025 ofrece mucho más que una relectura estética de la novela de Mary Shelley. Bajo la apariencia de una obra de ciencia ficción, la película se revela como una profunda reflexión sobre la condición humana, el sentido de la vida, el lugar de la muerte y los límites —o la negación de estos— en la búsqueda del conocimiento. No se trata tanto de una historia sobre la creación de vida como de una reflexión sobre la imposibilidad de vencer a la muerte y sobre las consecuencias de intentarlo. En este sentido, Frankenstein no es una crítica a la ciencia en cuanto tal, sino a una ciencia que, al desligarse del amor, del límite y del sentido, termina por deshumanizar tanto al creador como a la criatura. La muerte como nudo del problema “Nadie puede vencer a la muerte”. Esta afirmación, implícita a lo largo de la película, constituye su verdadero eje dramático. Víctor Frankenstein no busca simplemente comprende...

Hay documentales que se cuentan, y otros que se caminan. One Shot with Ed Sheeran: A Music Experience pertenece a esa segunda estirpe rara: la de las obras que avanzan con el pulso de una ciudad, sin cortes visibles, como si el tiempo no pudiera interrumpirse porque lo que está en juego no es solo la música, sino una forma de estar en el mundo. Lo vi con la sensación de asistir a un concierto al aire libre —pero no en el sentido clásico de una tarima instalada en un parque—, sino en el sentido más amplio, casi originario: un músico que recorre la calle y convierte cada tramo en escenario. La apuesta formal sostiene la tesis. El “one shot” no es un capricho técnico, sino la condición misma del relato. La cámara no corta porque la experiencia no corta. En esa continuidad se nota la calidad cinematográfica: el trabajo coreografiado de cámaras, sonido, transiciones y ambientes urbanos consigue algo difícil: producir “cortes emocionales” sin cortar. Cada giro, cada entrada a un nuevo espa...